戦後の日本陶芸界において、その独創的な造形力で鮮烈な印象を残した岡部嶺男(1919～1990)の全貌を没後、初めて回顧します。
岡部は陶磁器の産地として知られる愛知県瀬戸に、陶芸家・加藤唐九郎の長男として生まれ、幼少のころから陶磁器に親しみました。1940年に21歳で入営し、復員後、本格的に作陶活動を再開すると、織部・志野・黄瀬戸・灰釉・鉄釉などの地元の伝統技法をもとに作域を広げていきます。なかでも器胎にびっしりと縄文を刻みつけた織部や志野の作品をはじめ、ロクロ目を活かし、ヘラで削ってリズミカルな文様を施した作品など、そのどれもがいきいきとした生命力に溢れ、高い評価を得ました。その後、古瀬戸釉を研究する過程で発見した美しい釉調がきっかけとなり、青瓷(磁)* によって独自の創作を極めることを志します。そして、厳しく凛とした器形に、しっとりとした艶のある不透明な釉調の<粉青瓷>、透明感ある釉調と青緑の釉色が美しい<翠青瓷>、誰もが為し得なかった黄褐色の<窯変米色青瓷>など、世に「嶺男青瓷」と謳われる格調高い作品を次々と生み出し、「創作としての青瓷」の可能性を世に問うのです。
本展では、その気迫に満ちた一人の鬼才の作陶活動を、初期から最晩年までの作品約170点にて一堂に展観します。古典の再現ではなく、現代を生きる一人の芸術家として、自らの美意識を作品に写し出すことに生涯をかけた岡部嶺男の軌跡を今、あらためてたどります。
*広く一般的には「青磁」と綴りますが、作家によっては、素地が磁土のものを「青磁」、陶土のものを「青瓷」と区別しています。岡部は作品名を「瓷」と記しています。
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